Amon Tobin
Out From Out Where
"..la froideur des machines n'étouffe jamais l'âme de celui qui les utilise."
Tout a commencé sur un chat pourri où je discutais de tout et de rien sur un forum de zik électronique. Bref, ça papotait de
Chemical, de
Prodigy, etc.. Le degré montait un peu plus lorsque je me suis mis à parler de
Squarepusher et là, un gars me fait une réflexion :
Le gars : Tu dois sûrement connaître Amon Tobin ?
Moi : Heu, non ?! C'est quoi ?
Le gars : Un bon gars qui fait de l'electro, c'est pas très connu mais si tu aimes Square, ça devrait bien passer.
Moi : Ok je note..
Le gars : Tu n'as qu'à commencer par te choper le Out From Out Where, c'est son dernier et il est très abordable.
Et c'est ce que j'ai fait, quelques mois plus tard j'avais dans les mains l'album sans trop savoir de quoi il en résultait..
<coup de gueule> J'en profite, vu que j'ai fait il y a quelques semaines un exposé sur le droit d'auteur sur Internet, pour dire que le P2P
est une très bonne initiative pour découvrir la musique : télécharger
une zik (ou un album) pour découvrir à quoi ça ressemble afin de voir
si on est vraiment emballé.. Et si oui hop, on achète l'album ! (Si
c'est pourri, on jette ! Avouez que c'est rare de garder des trucs
pourris sur le dur.. et en plus on aura économisé pour un album
sûrement meilleur). Bef, ce n'est pas plus compliqué que ça, mais trop
difficile à comprendre pour ceux qui ont dépassé l'intérêt de la
musique au profit de.. l'argent.
</coup de gueule>
Bref, c'est toujours marrant quand on vous recommande un disque (ou un
flim, un livre, etc..) : vous vous attendez vraiment à quelque chose de
bien et là : soit la déception, soit
"Ah ouais, quand même !". Enfin, c'est l'effet général que ça me fait et je m'efforce de comprendre cette phrase si vaste :
"Tous les goûts sont dans la nature" avec tant de bien que de mal..
open - put the cd - close - play
L'écoute fut d'une traite, pas de saut de piste, les oreilles grandes
ouvertes, le cerveau en mode record et l'âme qui frétille à l'écoute de
cette prodigieuse musique.
Ayé j'ai franchit le pas, j'ai décidé de vous parler d'
Amon Tobin : un dieu vivant qui a reformulé la musique électronique à l'aide d'un sampleur et de ses dix petits doigts.
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Out, from out where le dernier opus (studio) d'
Amon Tobin
est d'une excellence rarissime autant en qualité qu'en ingéniosité. On
a vraiment l'impression que les sons viennent d'ailleurs, que tout est
très bien ajusté au millième près sur la gamme des fréquences (à noter
que sur cet album, c'est lui-même qui a généré la plupart des sons) et
je ne vous parle même pas de ses rythmiques précises d'une complexité
étonnante. Imbriquez le tout, rajoutez encore une flopée d'ingrédients
et laissez l'alchimiste jouer et donner vie à cette matière sonore.
Note : Je me rappelle que j'avais écouté l'album sur mon casque (un
AKG K240 Monitor
pour les connaisseurs) et il m'était arrivé plusieurs fois de l'enlever
en croyant que quelqu'un venait de toquer à la porte ou qu'il y avait
un bruit bizarre venant de l'extérieur. Non non, cela venait bien du
casque ou du moins, de ce qui s'y passait à l'intérieur..
Back From Space
ouvre le bal avec une atmosphère féerique se distillant petit à petit
dans un univers mécanique. L'intensité de la musique en elle-même
(samples de
Claire De Lune)
s'ajuste parfaitement avec les multiples rythmiques et le tout oscille
entre une tonalité majeure et mineure laissant, au final, la mélodie se
perdre dans un univers sombre et inquiétant..
La voix archi triturée, copiée/collée de
MC Decimal R. qui impose sa propre rythmique marque le côté
Verbal sur ce mélange d'impact électrique et de sons
"extérieurs".
J'adore la clarté du sample de guitare qui offre un contraste avec la
lourdeur du beat. Certainement la plus populaire de l'album et cela se
comprend très bien.
Chronic Tronic
me fait l'effet d'une énorme locomotive, chargée d'énergie au maximum,
lancée dans une ville fantôme pulvérisant tous les débris de métal sur
son chemin à la recherche d'une lueur de lumière.
A vos oreilles : j'ai l'impression qu'
Amon a utilisé le sample de roulement de tambour de la
20th Century Fox ?!
L'enchaînement se fait en douceur sur
Searchers.
Ambiance mystique, la douce mélodie tourne autour de vous, essayant de
vous déstabiliser.. Une rythmique à l'aisance jazz vient à votre aide
afin de vous guider mais ça sera à vous de percer le mystère qui règne
en maître sur ce morceau. Laissez votre tête puis votre corps se
balancer en rythme, écoutez vos engrenages se mouvoir avec souplesse.
C'est là qu'on peut apercevoir le talent démesuré d'
Amon Tobin à produire une ambiance atmosphérique et planante. Mais on en reparlera un peu plus tard..
Hey Blondie
rime avec légèreté. Un formidable mélange de sons futuristes dépassant
de loin les sons électroniques de notre ère. Sensations apaisantes et
enivrantes où des sonorités explosent autour de vous tel un amas de
bulles qui s'envolent..
Rosies
est ma préférée : l'intro est d'une magnifique douceur mais la tonalité
change doucement laissant se glisser furtivement une première rythmique
avant qu'une deuxième marque sa position avec puissance.
Amon
alterne entre une douce mélodie et un beat ravageur tel un combat sans
merci laissant le doute le plus complet sur le sort du vainqueur..
Cosmo retro intro outro nous propulse dans une galaxie lointaine mélangeant les souvenirs d'un monde réel et les visions interstellaires.
Avez-vous déjà ressenti l'étrange sensation d'être enfermé dans une
prison glauque et habitée d'ombres furtives. Vous n'aurez aucun répit
et la seule et unique façon de s'en sortir est l'utilisation d'une
multitude de rythmes et de sons imbriqués les uns avec les autres. On
l'appelle la
Triple science.
Mais revenons sur terre ou du moins dans un monde où une chaleur bienfaisante règne.
El Wraith
est sans doute la plus mystérieuse de l'album : un rythme décalé avance
lentement, laissant des traînés de souffre derrière lui rencontrant
tantôt les multiples couleurs d'un rêve, tantôt l'obscurité d'un
cauchemar. C'est à ce moment que l'on se rend compte que
Searchers n'était qu'un aperçu..
Une petite excursion dans une immense cité futuriste Romaine ?! Ma foi, c'est l'effet que me fait
Proper Hoodidge
: de longues contemplations d'architecture colossale dans une cité
vaste et illuminée avec une unique question récurrente : Comment est-ce
possible ?
Enfin,
Mighty Micro People
agitera vos neurones afin de vous déconnecter tout doucement de cette
rencontre du 3ème type. Une douce structure linéaire agrémentée de
petites particules vous accompagnera jusqu'à la salle de réveil où
enfin, vous pourrez rouvrir les yeux.
C'est avec cet album que j'ai découvert
Amon Tobin
et ce fut le commencement d'une nouvelle perception de la musique. A
partir de ce moment, j'ai non seulement découvert tous ses albums (dans
l'ordre inverse de parution et c'est dans cet ordre là que je vous les
ferai découvrir) et j'avoue avoir été à chaque fois émerveillé
d'écouter cette nouvelle manière de jouer avec les sons (et surtout de
les triturer), mais j'ai aussi découvert le label
Ninja Tune.
A partir de ce moment, je suis entré dans un monde qui mêle d'une
simplicité l'électronique, le free jazz, le hip hop, la drum'n bass (et
j'en passe) et j'avoue que je ne suis pas prêt d'en sortir. En réalité,
je m'y plaîs assez bien.
Info : Tracklisting : Profitez d'une grande qualité du site de
Ninja Tune en écoutant les morceaux plus de 30sec (en moyenne 2min) et cela d'une très bonne qualité.
Allez-y, cliquez !!!
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Un Berimbau qui résonne ?! (pour ceux qui connaissent, c'est une percu en forme d'arc que Max Cavalera utilise dans Attitude) Et c'est le début d' Afro Left avec une voix reggae qui surplombe avec sa rythmique : 7min34 de pure techno certifiée tribal (dans sa véritable définition). Le rythme résonne encore trop dans votre tête, Leftfield a donc jugé de vous calmer un peu avec Melt qui, dénudé de beat, vous pose l'Oreille sur un nuage « chargé » électroniquement. Je me répète mais les bons musiciens savent donner un sens aux titres de leurs musiques, et quand on lit : "04 - Song Of life", tout est dit. Cette ligne de basse distordue de synthèse vous envoie d'entrée sur un beat très ralentit retraçant le passé de votre vie lorsque vers la moitié exacte (3min32) de la piste, cette même basse revient en force avançant avec le présent pour, cette fois-ci, vous jeter dans le beat techno/rave. Original amène son influence électro et sa voie fémininement sombre pour vous enliser pendant 6min22 ; je vous précise un peu le timing des pistes pour vous donner une idée de la moyenne 
} Black Flute relance la machine d'entrée ne vous proposant que du rythme, cette fois-ci, dénudé de mélodie pour finalement s'enchaîner brusquement sur Space Shanty : Intro aux mélanges de sonorité (made in India) pour partir violemment sur un beat aux impacts PUISSANTS acidulé de basse style substractor (Reason 